스킵 제임스
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1. 개요
스킵 제임스는 1902년생으로, 벤토니아 학파의 대표적인 인물로 여겨지는 미국의 블루스 음악가이다. 1931년 파라마운트 레코드에서 19곡을 녹음했으나 대공황으로 인해 상업적으로 실패하여 음악 활동을 중단했다. 1964년 재발견되어 음악 활동을 재개했으며, 1969년 사망했다. 그의 음악은 벤토니아 블루스, 핑거스타일 기타 연주, 팔세토 창법을 특징으로 하며, "I'm So Glad", "Hard Time Killing Floor Blues" 등의 곡은 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.
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스킵 제임스 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
이름 | 스킵 제임스 |
본명 | 네헤미아 커티스 제임스 |
출생일 | 1902년 6월 9일 |
출생지 | 미국 미시시피주 벤토니아 |
사망일 | 1969년 10월 3일 |
사망지 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
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직업 | |
직업 | 싱어송라이터 음악가 설교자 |
음악 장르 및 활동 정보 | |
장르 | 델타 블루스 컨트리 블루스 가스펠 블루스 |
악기 | 보컬 기타 피아노 |
활동 기간 | 1931년, 1964년–1969년 |
레이블 | |
레이블 | 파라마운트 스토리빌 뱅가드 |
2. 전기
스킵 제임스는 1902년 미시시피주 벤토니아 근처의 우드바인 플렌테이션에서 태어났다.[28][29][30] (혹은 9월[27]) 그의 부모는 에디 D. 제임스와 필리스 존스였다.[27][29][30][31] 아버지는 밀주업자였고,[32][33] 어머니는 요리사 및 베이비시터로 일했다.[29] 그는 어릴 때 조부모 밑에서 성장하며 음악에 관심을 갖게 되었고, 12살 때부터 피아노와 기타를 배웠다.[31]
1919년 고등학교를 중퇴한 후, 미시시피주와 아칸소주 등지에서 노동자로 일하며 댄스홀에서 피아노를 연주했다.[30][31] 1920년대에는 헨리 스터키에게 기타를 배우며[39] 소작인, 도박꾼, 밀매업 등으로 생계를 이어갔다.[40] 1929년에는 조니 템플을 제자로 두기도 했다.[42]
1931년, H. C. 스피어의 오디션을 통해 파라마운트 레코드에서 녹음하게 되었다.[7] 그는 그래프턴에서 19곡을 녹음했는데,[49] 이 곡들은 블루스, 가스펠, 커버 버전, 오리지널 작곡 등 다양한 스타일을 아우르는 것이었다. 제임스의 78rpm 레코드 원본은 극소수만 남아 있으며, 당시 대공황으로 인해 판매량이 저조하여 그는 블루스 연주를 그만두고 아버지 교회의 성가대 지휘자가 되었다.[7]
1931년 말 혹은 1932년 초, 그는 음악으로 생계를 꾸릴 생각이 없어졌고, 침례교 목사로 살던 아버지를 만나 개신교에 귀의했다.[31][33][41] 이후 10년 동안 아버지의 교회에서 복음성가를 연주했으며, 1942년에는 감리교회 목사가 되었다.[51] 1940년대 초에는 버밍햄에서 노동자로 일하기도 했다.[30]
1964년, 존 파헤이, 빌 바스, 헨리 베스틴이 미시시피주 투니카의 병원에서 그를 재발견하면서[31][53][54][10] 그는 다시 음악 활동을 시작하게 되었다.
2. 1. 유년기 및 청소년기 (1902년 ~ 1919년)
그는 1902년 6월 9일[28][29][30] 혹은 9월[27], 미시시피주 벤토니아 근처의 우드바인 플렌테이션에서 에디 D. 제임스와 필리스 존스의 외동아들로 태어났다.[27][29][30][31] 그의 어머니는 우드바인 플렌테이션의 부유한 집에서 요리사, 베이비시터로 일했다.[29] 그의 아버지는 밀주업자로 일했는데, 지명수배 되어 1907년경 벤토니아를 떠나면서 그와 어머니만 남게 되었다.[32][33] 어머니가 바빴기 때문에 그는 조부모 밑에서 성장했다.[34] 그는 어렸을 때 조부모를 위해 소를 돌봤다.[35]어린 시절 스키피(Skippy)란 별명을 얻은 그는 사교 모임에서 춤추는 것을 좋아했다. 그는 어렸을 때부터 음악에 관심을 보였고 12살 때 어머니의 주선으로 학교에서 피아노를 배웠다.[31] 같은 때 어머니는 그에게 2.5달러짜리 생애 첫 기타를 사주었다.[33] 그는 교회에서 피아노를 연주했고 주크 조인트에서 세속적인 음악을 접했다.[31] 그는 자신의 음악적 재능을 본인이 존경하던 아버지에게서 얻었다고 생각했다.[36]
12살에 그는 어머니와 미시시피 델타의 시돈으로 이사했다. 그곳에서 어머니와 아버지는 재결합했으나 이는 짧았다. 그는 훗날 아버지가 자신을 벨트로 몇 대 때렸다고 회상했다.[37] 1916년엔 1년 간 가출했다가 어머니가 살고 있던 벤토니아로 돌아왔다.[33] 1917년, 그는 그곳에 있던 음악가인 헨리 스터키(Henry Stuckey)에게서 기타를 배우기 시작했다.[31]
그는 벤토니아에서 고등학교를 다녔고 주말에는 제제소에서 일했다.[33] 고등학교에서 그는 피아노와 약간의 음악 이론을 배웠다.[38] 그는 1919년에 고등학교를 중퇴했다.[33] 그는 말년에 자신이 고등학교를 졸업했다고 주장했지만 그의 스승인 헨리 스터키는 이에 냉소했다.[35]
2. 2. 1919년 ~ 녹음 이전 (1919년 ~ 1931년)
그는 고등학교를 중퇴하고 미시시피주와 아칸소주 등지에서 노동자로 일했다.[30] 일하면서 백인, 흑인 가리지 않고 댄스홀에서 피아노를 연주하기도 했다.[31] 1920~21년 동안 델타 주변의 제방과 목재 관련 일을 했는데, 목재 관련 일을 하는 동안 그의 첫 번째 곡 'Illinois Blues'를 작곡했다. 주말에는 돈을 벌기 위해 드류, 루이즈, 벨조니와 같은 인근 마을에서 기타를 연주했다. 1923년까지 웨오나에 머물며 피아니스트로 활동하다 한 여성과의 갈등으로 멤피스로 떠났다.[33]1924년경 헨리 스터키에게 가르침을 받았다.[39] 벤토니아로 돌아와 스터키와 활동하면서 소작인, 도박꾼, 밀매업으로 생계를 이어갔다.[40] 1920년대에 지역적인 명성을 얻어 성직자의 딸인 16세의 오셀라 로빈슨과 결혼했다.[30] 1929년엔 조니 템플을 제자로 두게 된다. 그는 템플을 조수로 두면서 잭슨에서 블루스 가수가 되길 원하는 사람들을 위한 음악 학교를 운영했고 기타, 피아노, 바이올린 수업을 하면서 돈을 챙겼다.[42]
1929년경에 배우자 로빈슨과 댈러스로 이주했다. 그러나 로빈슨이 제1차 세계 대전 참전 용사에게 빠지며 결혼 생활은 곧 끝났고 그는 자살과 보복 사이에서 고민하다가 낙심한 채 벤토니아로 돌아왔다.[30][43] 1930년엔 라이트닝 홉킨스를 만나서 잭슨에서 1주일 간 함께했다. 홉킨스는 이 기간에 대해 도박을 했다고 말했으나 제임스는 기타에 대한 조언을 해줬다고 주장했다.[46]
2. 3. 녹음 (1931년)
1931년 초, 미시시피주 잭슨의 음반 가게 주인이자 인재 스카우트였던 H. C. 스피어는 파라마운트 레코드를 포함한 여러 레코드 회사에 블루스 연주자들을 소개했다.[7] 스킵 제임스는 H. C. 스피어의 오디션을 통해 위스콘신주 그래프턴으로 가서 파라마운트 레코드를 위해 녹음했다.[7]1931년 2월경, 제임스는 그래프턴에서 솔로로 19곡을 녹음했다. 이 중 1개는 시험 녹음이었고, 시험 녹음을 제외한 모든 곡은 현존하는 사본이 10개 이하이다.[49] 그는 이 녹음에 대해 “26곡을 만들었는데 8곡은 기타로, 나머지는 피아노로 만들었다. (중략) 그게 날 낙담하게 만들었다.”고 말했다.[38]
당시 일반적인 관례대로 제임스는 블루스, 가스펠, 커버 버전, 그리고 오리지널 작곡 등 다양한 스타일의 음악을 녹음했으며, 장르와 출처의 경계를 자주 모호하게 했다. 예를 들어 I'm So Glad는 1927년 아트 시즈모어와 조지 A. 리틀이 작곡하고, 1928년 진 오스틴과 로니 존슨이 녹음한 "So Tired"에서 유래했다. 제임스의 전기 작가인 스티븐 캘트는 여러 음악 평론가들의 의견을 반영하여 완성된 작품을 완전히 독창적인 것으로, "기타 음악에서 발견되는 가장 놀라운 피킹 연주 중 하나"라고 평가했다.[11]
"Hard Time Killing Floor Blues", "Devil Got My Woman", "Jesus Is a Mighty Good Leader", 그리고 로버트 존슨의 "32-20 Blues"의 기초가 된 "22-20 Blues"[8] 와 같은 그래프턴 세션의 녹음들은 영향력이 있었다. 제임스의 파라마운트 78rpm 레코드 원본은 극소수만 남아 있다.
A면 | B면 |
---|---|
"체리 볼 블루스(Cherry Ball Blues)" | "하드 타임 킬링 플로어 블루스(Hard Time Killing Floor Blues)" |
"22-20 블루스(22-20 Blues)" | "건초가 없다면 길을 따라 내려가라(If You Haven't Any Hay Get on Down the Road)" |
"일리노이 블루스(Illinois Blues)" | "내 블루스를 몰아내라(Yola My Blues Away)" |
"벅은 얼마나 오래(How Long Buck)" | "작은 암소와 송아지는 죽을 것이다(Little Cow and Calf Is Gonna Die Blues)" |
"악마가 내 여자를 데려갔다(Devil Got My Woman)" | "사이프러스 그로브 블루스(Cypress Grove Blues)" |
"나는 정말 기쁘다(I'm So Glad)" | "스페셜 라이더 블루스(Special Rider Blues)" |
"네 시 블루스(Four O'Clock Blues)" | "불운한 아이(Hard Luck Child)" |
"예수는 위대한 지도자이다(Jesus Is a Mighty Good Leader)" | "그가 올 때 준비하라(Be Ready When He Comes)" |
"술 취한 흥청망청(Drunken Spree)" | "내가 무엇을 해야 할까(What Am I to Do)" |
대공황은 제임스의 레코드가 시장에 출시되던 시기에 닥쳐 판매량이 저조했고, 그는 블루스 연주를 그만두고 아버지 교회의 성가대 지휘자가 되었다.[7]
2. 4. 녹음 이후 (1931년 ~ 1964년)
음반은 상업적으로 실패했다.[40] 1931년 말 혹은 1932년 초 스페어는 그에게 녹음을 설득했으나, 대공황 시기에 음악으로 생계를 꾸릴 생각이 없어졌고, 음반을 막 만들었을 때 침례교 목사로 살던 아버지를 만나 그와 같이 개신교에 귀의했기에 거절했다.[31][33][41] 1932년 댈러스에서 아버지와 함께 주빌리 음악 그룹을 결성했다.[50] 그는 10년 동안 이 그룹으로 아버지의 교회에서 복음성가를 연주했으며 1942년에 감리교회 목사가 되었다. 1943년엔 침례교로 돌아와 설교하며 남부를 돌아다녔다.[51]1935년까지 댈러스에 머물렀고 1937년 앨라배마주 셀마로 이사했다.[30] 같은 해 케이지 브라더스란 인물에게 고용되었다.[40] 1940년대 초, 버밍햄에서 노동자로 일하고 있었다. 그는 그곳에서 두 번째 아내 메이블을 만났다.[30] 1948년에 벤토니아로 돌아와 신생 카페인 블루 프론트 카페에서 가끔 공연했으나, 그의 스타일은 이미 뒤떨어졌다는 취급을 받았다. 1953년에 멤피스로 이사했고, 이후 미시시피주 튜니카로 가서 잡일을 했다.[40][52] 그는 나중에 멤피스와 튜니카군에서 살았다.[40]
2. 5. 재발견 및 사후 (1964년 ~ 현재)
1964년 6월, 존 파헤이, 빌 바스, 헨리 베스틴이 미시시피주 투니카의 병원에서 스킵 제임스를 재발견했다.[31][53][54][10] 그는 설득을 받아 음악 활동을 재개하기로 했다.[40] 스티븐 칼트는 비슷한 시기에 그와 선 하우스가 재발견된 것이 블루스 재조명의 시작이었다고 기술했다.[55][11]1964년 7월, 제임스는 뉴포트 포크 페스티벌(Newport Folk Festival)에 출연했다.[48][7] 이후 그는 타코마 레코드, 멜로디언 레코드, 뱅가드 레코드에서 음반을 녹음했다.[48][7] 1966년 그는 필라델피아로 이주하여 세 번째 아내 로렌조와 함께 살았다.[56][57][58]
크림이 그의 곡 "I'm So Glad"를 커버하여 큰 성공을 거두었고,[33][58] 제임스에게 10000USD의 로열티를 제공했는데, 이는 그의 경력에서 유일한 횡재였다.[2][13] 그러나 그는 이 버전에 비판적이었다.[33][58] 1969년 10월 3일, 제임스는 필라델피아에서 암으로 사망하여 메리언 묘지에 안장되었다.[27][59][12]
사후, 1992년 그는 블루스 명예의 전당에 헌액되었고, 미시시피 블루스 위원회는 벤토니아에 그의 기념비를 세웠다.[40] 2002년에는 빔 벤더스 감독의 다큐멘터리 "영혼의 사나이(The Soul of a Man)"가 제작되었다.[61][16] 2020년에는 그의 노래 "Devil Got My Woman"이 그래미 명예의 전당(Grammy Hall of Fame)에 헌액되었다.[63][21]
3. 음악 스타일
제임스는 개방 D 마이너 튜닝(D–A–D–F–A–D)으로 기타를 연주했는데, 이는 1931년 녹음에서 "깊은" 사운드를 만들어냈다.[24] 그는 녹음되지 않은 블루스 음악가인 헨리 스터키에게서 이 튜닝을 배웠다고 알려져 있으며,[25] 스터키는 1차 세계 대전 중 바하마 출신 병사들에게서 배웠다고 전해진다.[25] 하지만 스터키의 복무 기록 카드에는 해외 복무 기록이 없다. 로버트 존슨 또한 이 튜닝으로 녹음했으며, 그의 "Hell Hound on My Trail"은 제임스의 "Devil Got My Woman"을 기반으로 한다.[2] 제임스의 고전적으로 영향을 받은 핑거피킹 스타일은 빠르고 깨끗했으며, 강력하고 최면적인 베이스 라인을 사용하여 기타의 모든 음역을 활용했다. 그의 연주 스타일은 고향인 미시시피의 델타 블루스보다는 동부 해안의 피에몬트 블루스와 더 닮았다.
4. 벤토니아 블루스 학파
스킵 제임스는 벤토니아 학파라는 블루스 음악의 하위 장르 또는 연주 스타일과 관련되어 있다.[2] 1994년 제임스의 전기 ''악마가 되는 편이 낫겠어: 스킵 제임스와 블루스 (I'd Rather Be the Devil: Skip James and the Blues)''에서 스티븐 캘트는 벤토니아에서 유래한 블루스 스타일은 없으며, "벤토니아 학파"는 20세기 초 철도가 소도시들을 연결했던 시절 미시시피 주의 지방색을 과대평가한 후대 블루스 작가들의 개념일 뿐이라고 주장했다. 캘트는 이러한 작가들이 벤토니아 블루스 음악가 잭 오웬스의 경우, "그가 지닌 '전통'은 주로 제임스의 음악적 조각들로 이루어져 있었다"는 사실을 간과했다고 주장한다. 오웬스와 제임스의 동시대인이었을 가능성이 있는 다른 음악가들은 1960년대 블루스 음악에 대한 관심이 부흥할 때까지 녹음되지 않았다. 이러한 음악가들의 작품이 "학파"를 구성했는지, 그리고 제임스가 그것을 창시했는지 또는 그 구성원이었는지는 여전히 미해결된 질문으로 남아 있다.[2] 원래 벤토니아 학파와 연결되는 마지막 살아있는 인물 중 하나는 미시시피 주 벤토니아에 있는 블루 프런트 카페 (Blue Front Cafe)의 주인인 지미 "덕" 홀름스 (Jimmy "Duck" Holmes)이다. 홀름스는 제임스와 오웬스 자신에게 직접 가르쳤다고 알려진 헨리 스터키로부터 이 특별한 스타일을 배우게 되었다. 따라서 덕은 "벤토니아 블루스맨의 마지막"이라고 불린다.[26]
5. 성격
냉담하고 변덕스러운 성격으로 묘사되었다.[64][22] 자신의 음악적 재능에 대한 자부심이 강했고, 칭찬받기를 좋아했다.[36][65] 딕 워터만은 "자존심이 강하고 칭찬 받기를 좋아했으며, 그와 가장 잘 지내는 방법은 그에게 아첨하며 그가 얼마나 대단한지 말하는 것이었다."라고 말했다.[65] 음악학자 딕 스팟츠우드는 "스킵 제임스는 알 수 없어요. 스킵은 순간적인 기분에 따라 햇살 같기도 하고 천둥 번개 같기도 했습니다."라고 말했다.[22] 그는 자신의 음악적 지식을 다른 사람과 공유하는 데에는 소극적이었다.[36]
6. 영향력
그는 다루는 곡 범위는 좁은 편에 속했으나 후대 블루스 음악가들에게 강한 영향력을 행사했다.[57] 그는 벤토니아 계파의 대표적인 인물로 여겨지며[66] 벤토니아 기반 스타일의 블루스를 하는 음악가들에게 반향을 일으켰다.[54] 또한 그의 음반은 실패했으나 로버트 존슨 등 동시대의 인물에게도 영향을 주었다.[31]
33년 동안 제임스는 알려진 녹음을 하지 않았고 산발적으로 공연했다. 1960년경까지 대중에게 거의 알려지지 않았다. 1964년, 블루스 애호가인 존 페이(John Fahey (musician)), 빌 바스(Bill Barth), 헨리 베스틴(Henry Vestine)은 미시시피주 투니카(Tunica, Mississippi)의 병원에서 그를 발견했다.[10] 캘트(Calt)에 따르면 제임스와 손 하우스(Son House)의 "재발견"은 거의 동시에 일어났으며, 이는 미국의 블루스 부흥(blues revival)의 시작이었다.[11]
1964년 7월, 제임스와 다른 재발견된 음악가들은 뉴포트 포크 페스티벌(Newport Folk Festival)에 출연했다.[7] 제임스는 이후 타코마 레코드(Takoma Records), 멜로디언 레코드(Melodeon Records), 뱅가드 레코드(Vanguard Records)에서 녹음했고, 1969년 10월 3일 사망할 때까지 다양한 공연을 했다.[7]
제임스 사후에 그의 생전보다 더 많은 녹음이 공개되었다. 그의 노래는 재발견된 다른 블루스 음악가들의 노래만큼 자주 녹음되지 않았다. 그러나 영국의 록 밴드 크림(Cream (band))은 "I'm So Glad"를 녹음했고,[4] 제임스에게 10000USD의 로열티를 제공했는데, 이는 그의 경력에서 유일한 횡재였다.[2][13] 이후 크림의 편곡 버전은 다른 그룹들에 의해 녹음되었다. 제임스의 "22-20"은 영국 그룹 22-20s의 이름에 영감을 주었다. 영국의 포스트 록 밴드 Hope of the States는 제임스의 삶에 관한 노래인 "Nehemiah"를 발표했는데, 이 노래는 영국 싱글 차트(UK Singles Chart)에서 30위에 올랐다.[14]
2004년, 빔 벤더스(Wim Wenders)는 마틴 스코세이지(Martin Scorsese)가 제작한 시리즈 ''블루스(The Blues (film))''의 두 번째 작품인 영화 ''영혼의 사나이(The Soul of a Man)''를 감독했는데, 이 영화는 블라인드 윌리 존슨(Blind Willie Johnson), J.B. 레노어(J.B. Lenoir) 그리고 제임스의 음악에 초점을 맞추었다.[16] 제임스의 노래 "Hard Time Killing Floor Blues"는 2000년 영화 ''오, 형제여 어디로 가는가(O Brother, Where Art Thou?)''에 실렸고, 오, 형제여 어디로 가는가(사운드트랙)(O Brother, Where Art Thou? (soundtrack)) 앨범에 포함되었다.[17]
제임스는 디온(Dion)의 2007년 블루스 앨범 ''스킵 제임스의 아들(Son of Skip James)''에 영감을 주었으며, 이 앨범은 4위에 올랐다.[18][19] 그는 고향인 미시시피주 벤토니아(Bentonia, Mississippi)의 미시시피 블루스 트레일(Mississippi Blues Trail)에 표지판으로 기념되었다.[20] 2020년, 제임스의 노래 "Devil Got My Woman"은 그래미 명예의 전당(Grammy Hall of Fame)에 추가되었다.[21]
7. 음반
스킵 제임스는 다양한 음반을 남겼다. 그의 음반은 1931년 파라마운트 레코드에서 발매한 음반과 1960년대 재발견 이후 발매한 음반으로 나눌 수 있다.
1931년, 제임스는 블루스, 가스펠, 커버, 오리지널 곡 등 다양한 스타일의 음악을 녹음했으며, 장르와 출처의 경계를 모호하게 했다.[11] I'm So Glad는 1927년 아트 시즈모어와 조지 A. 리틀이 작곡하고 1928년 진 오스틴과 로니 존슨이 녹음한 "So Tired"에서 유래했다. 제임스의 전기 작가 스티븐 캘트는 이 곡을 "기타 음악에서 발견되는 가장 놀라운 피킹 연주 중 하나"라며 독창성을 평가했다.[11] "Hard Time Killing Floor Blues", "Devil Got My Woman", "Jesus Is a Mighty Good Leader", 로버트 존슨의 "32-20 Blues"의 기초가 된 "22-20 Blues"[8] 등도 영향력이 있었다.
대공황으로 인해 1931년 음반 판매량은 저조했고, 그는 음악 활동을 중단했다.[7] 1964년 재발견된 후 타코마 레코드(Takoma Records), 멜로디언 레코드(Melodeon Records), 뱅가드 레코드(Vanguard Records) 등에서 음반을 발매했다.[7][12] 1964년부터 1969년까지 녹음한 LP들은 대부분 1931년 녹음곡, 전통 음악, 영적 음악을 다시 연주한 것이지만, 그의 병과 요양에 대한 새로운 블루스 곡들도 포함되었다.
영국 록 밴드 크림(Cream (band))은 "I'm So Glad"를 녹음해[4] 제임스에게 1만 달러 로열티를 제공했는데, 이는 그의 경력에서 유일한 큰 돈이었다.[2][13]
7. 1. 1931년 파라마운트 레코드
1931년 2월경, 제임스는 위스콘신주 그래프턴에서 솔로로 곡을 녹음했다. 1944년 혹은 1948년일 수도 있는 시기에 시험 녹음한 '작은 암소와 송아지는 죽을 것이다(Little Cow And Calf Is Gonna Die Blues)'가 발매되었다.[49]당시의 일반적인 관례대로 제임스는 블루스, 가스펠, 커버 버전, 그리고 오리지널 작곡 등 다양한 스타일의 음악을 녹음했으며, 장르와 출처의 경계를 자주 모호하게 했다. 예를 들어, "I'm So Glad"는 1927년 아트 시즈모어와 조지 A. 리틀이 작곡하고 1928년 진 오스틴과 로니 존슨이 녹음한 ("로니 존슨의 버전은 "I'm So Tired of Livin' All Alone"이었다) 노래인 "So Tired"에서 유래했다. 제임스의 전기 작가인 스티븐 캘트는 여러 음악 평론가들의 의견을 반영하여 완성된 작품을 완전히 독창적인 것으로, "기타 음악에서 발견되는 가장 놀라운 피킹 연주 중 하나"라고 평가했다.[11] "Hard Time Killing Floor Blues", "Devil Got My Woman", "Jesus Is a Mighty Good Leader", 그리고 로버트 존슨의 더 유명한 "32-20 Blues"의 기초가 된 "22-20 Blues"[8] 와 같은 그래프턴 세션의 다른 몇몇 녹음들도 마찬가지로 영향력이 있었다. 제임스의 파라마운트 78rpm 레코드 원본은 극소수만 남아 있다.
대공황은 제임스의 레코드가 시장에 출시되던 바로 그때 닥쳤다. 그 결과 판매량이 저조했고, 그는 블루스 연주를 그만두고 아버지 교회의 성가대 지휘자가 되었다.[7]
다음은 1931년 파라마운트 레코드에서 발매된 스킵 제임스의 음반 목록이다.
A면 | B면 |
---|---|
"체리 볼 블루스(Cherry Ball Blues)" | "하드 타임 킬링 플로어 블루스(Hard Time Killing Floor Blues)" |
"22-20 블루스(22-20 Blues)" | "건초가 없다면 길을 따라 내려가라(If You Haven't Any Hay Get on Down the Road)" |
"일리노이 블루스(Illinois Blues)" | "내 블루스를 몰아내라(Yola My Blues Away)" |
"벅은 얼마나 오래(How Long Buck)" | "작은 암소와 송아지는 죽을 것이다(Little Cow and Calf Is Gonna Die Blues)" |
"악마가 내 여자를 데려갔다(Devil Got My Woman)" | "사이프러스 그로브 블루스(Cypress Grove Blues)" |
"나는 정말 기쁘다(I'm So Glad)" | "스페셜 라이더 블루스(Special Rider Blues)" |
"네 시 블루스(Four O'Clock Blues)" | "불운한 아이(Hard Luck Child)" |
"예수는 위대한 지도자이다(Jesus Is a Mighty Good Leader)" | "그가 올 때 준비하라(Be Ready When He Comes)" |
"술 취한 흥청망청(Drunken Spree)" | "내가 무엇을 해야 할까(What Am I to Do)" |
7. 2. 재발견 이후 (1964년 ~ 1969년)
1964년, 블루스 애호가인 존 페이(John Fahey (musician)), 빌 바스(Bill Barth), 헨리 베스틴(Henry Vestine)은 미시시피주 투니카(Tunica, Mississippi)의 병원에서 제임스를 발견했다.[10] 캘트(Calt)에 따르면 제임스와 손 하우스(Son House)의 "재발견"은 거의 동시에 일어났으며, 이는 미국의 블루스 부흥(blues revival)의 시작이었다.[11]1964년 7월, 제임스는 다른 재발견된 음악가들과 함께 뉴포트 포크 페스티벌(Newport Folk Festival)에 출연했다.[7] 블루스 홍보자인 딕 워터맨(Dick Waterman)이 찍은 여러 장의 사진이 이 공연을 담고 있는데, 이는 30년 만에 제임스가 처음으로 한 공연이었다. 제임스는 이후 타코마 레코드(Takoma Records), 멜로디언 레코드(Melodeon Records), 뱅가드 레코드(Vanguard Records)에서 녹음했고, 1969년 10월 3일 펜실베이니아주 필라델피아(Philadelphia, Pennsylvania)에서 암으로 사망할 때까지 다양한 공연을 했다.[7][12]
제임스는 1964년부터 1969년까지 여러 장의 LP를 녹음했다. 대부분은 1931년 녹음곡, 전통 음악, 영적 음악을 다시 연주한 것이었지만, 그의 병과 요양에 대한 새로운 블루스 곡들도 포함되어 있었다.
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- ''She Lyin''' (Adelphi, 1964; Genes, 1996년 최초 발매)
- ''Today!'' (Vanguard, 1966)
- ''Devil Got My Woman'' (Vanguard, 1968)
- ''I'm So Glad'' (Vanguard, 1978)
- ''Live: Boston, 1964 & Philadelphia, 1966'' (Document, 1994)
- ''Skip's Piano Blues'', 1964 (Genes, 1998)
- ''Blues from the Delta'' (Vanguard, 1998)
- ''The Complete Bloomington, Indiana Concert, March 30, 1968'' (Document, 1999)
- ''Skip's Guitar Blues'', 1964(?), (Genes, 1999)
- ''Studio Sessions: Rare and Unreleased'', 1967 (Vanguard, 2003)
- ''Hard Time Killing Floor Blues'' (Biograph, 2003)
- ''Heroes of the Blues: The Very Best of Skip James'' (Shout!, 2003)
- ''Hard Time'' (Universe, 2003)
- ''Cypress Grove Blues'' (2004)
- ''Hard Time Killin' Floor'' (Yazoo, 2005)
영국의 록 밴드 크림(Cream (band))은 "I'm So Glad"를 녹음했고,[4] 제임스에게 1만 달러의 로열티를 제공했는데, 이는 그의 경력에서 유일한 큰 돈이었다.[2][13]
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